Les pièces de céramique sont centrales dans le travail de Matisse. Dès ses années de formation il commence à les collectionner, les faisant poser dans les natures mortes et les scènes d’intérieur qu’il peint. Lors de la période fauve, il va collaborer avec le céramiste André Metthey, décorant vases et assiettes et créant un décor mural pour la demeure de l’un de ses collectionneurs. S’il abandonne cette pratique avant la première guerre mondiale, il reviendra avec bonheur à ce médium à la fin des années 1940 pour le décor de carreaux peints de la Chapelle du Rosaire de Vence puis pour La Gerbe.

Ce sont les raisons pour lesquelles travailler la céramique est apparu comme une évidence dès l’origine de Maison Matisse. La réalisation des objets de la collection La Musique a été confiée à un atelier artisanal d’Italie, choisi pour son savoir-faire transmis sur plusieurs générations.

Du fait de l’originalité des formes dessinées par Marta Bakowski pour la collection La Musique, les pièces de céramique sont coulées dans des moules de plâtre, puis après une première cuisson, les formes du décor sont appliquées selon la technique du « spolvero ».

Le spolvero est une technique traditionnelle de report de motifs utilisée depuis la Renaissance. Un dessin est perforé sur un carton, puis appliqué sur la pièce. En frottant une poudre colorée sur les trous, le motif se transfère en pointillés. L’artisan peut ensuite peindre le décor selon le dessin appliqué. Précis et historique, ce procédé permet de reproduire fidèlement des décors complexes tout en gardant la sensibilité du travail artisanal.

Les pièces reçoivent ensuite leur dernière cuisson, dite de « Grand Feu » qui révèle les couleurs et rend la céramique parfaitement solide et étanche.