Les Mille et Une Nuits
Les Mille et Une Nuits
« Découper à vif dans la couleur, dessiner avec des ciseaux me rappelle la taille directe des sculpteurs. »
(Jazz, 1947)
Inspirée d’un des premiers papiers découpés monumentaux créés par Henri Matisse en 1950, la collection Les Mille et Une Nuits propose un ensemble d’accessoires et de mobilier de bureau en liège, ainsi que des objets de décoration en métal plié. Chacune de ces pièces offre une réinterprétation de l’œuvre, jouant, tel l’artiste muni de ses ciseaux, avec les formes et la palette de couleurs vives des papiers découpés.
©Henri Matisse, Les Mille et Une Nuits, 1950, gouache sur papier découpé et collé, H : 54 3/4 in. x L:147 1/4 in. (139,07 x 374,02 cm), Carnegie Museum of Art, Pittsburgh : Acquis grâce à la générosité de la Famille Sarah Mellon Scaife, 71.23 © Succession H. Matisse
La collection Les Mille et Une Nuits est le fruit de la collaboration entre Maison Matisse et trois designers : Guillaume Delvigne et le duo italien Formafantasma.
L’intention des Formafantasma est ici d’étudier le processus créatif d’Henri Matisse. De ces recherches est né un ensemble original de pièces en métal plié. Le duo a développé une série de formes abstraites, en découpant et pliant du papier, à l’image de ce que Matisse faisait au début des années 1950.
Le studio milanais a exploré l’univers stylistique et la composition de l’œuvre afin de la réinterpréter dans son langage contemporain. Le résultat est une interprétation sobre, épurée, du processus même de création de l’artiste.
Le designer Guillaume Delvigne a exploré le découpage dans des papiers colorés et l’utilisation de formes et de contreformes, pour imaginer pour Maison Matisse une série d’accessoires de bureau fabriquée entièrement en liège et peinte à la main au Portugal.
Faisant écho à l’esprit ludique avec lequel Henri Matisse a découpé des papiers gouachés et créé une nouvelle forme d’expression, les objets s’associent, s’emboîtent, se combinent au gré de l’inspiration. Ces créations en trois dimensions reflètent ainsi l’idée, chère à l’artiste de polyvalence des formes et des objets. Cette joyeuse collection se compose de plateaux, d’organiseurs, d’étagères et d’un tabouret.
Né à Saint-Nazaire en 1979, Guillaume Delvigne fait ses études à l’Ecole de Design Nantes Atlantique et au Politecnico di Milano. Diplômé en 2002, il débute à Milan aux côtés de George Sowden, cofondateur du mouvement Memphis. En parallèle il commence à dessiner ses propres objets, pour l’éditeur italien Industreal, et se retrouve rapidement repéré par Loïc Bigot de la ToolsGalerie. En 2005 il s’installe à Paris et travaille pendant plusieurs années pour de prestigieuses agences de design comme les RADI Designers, Delo Lindo, Marc Newson, Elium Studio ou Cédric Ragot. En 2011, il ouvre son propre studio, inaugure sa première exposition personnelle à la ToolsGalerie et remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. En évoluant dans des domaines aussi variés que le meuble, l’objet, le luminaire ou l’aménagement d’intérieur, il travaille avec des industriels, des éditeurs et des artisans. Il mène aujourd’hui de nombreux projets pour de grandes maisons françaises comme Berluti, Hermès, Givenchy, Pierre Frey, Ligne Roset, Habitat, Lexon ou Tefal.
Fondé en 2009 par les Italiens Andrea Trimarchi et Simone Farresin, le studio Formafantasma défend un design porteur de valeurs éthiques et d’une réflexion systémique. Ils repensent nos environnements à travers des interventions transformatrices exploitant les dimensions matérielles, techniques, sociales et conceptuelles du design.
Basés entre Milan et Rotterdam, ils explorent une grande diversité de pratiques : produits, espaces, stratégie et conseil. Leur travail, marqué par une identité visuelle forte interroge les enjeux contemporains. En mêlant commandes commerciales et projets autonomes, ils développent une double expertise : celle de l’industrie et celle de la critique environnementale, soulignant la responsabilité historique du design dans les crises actuelles.
